一、美学中喜剧的例子？
康德是从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理。
②黑格尔从矛盾冲突的观点出发,在悲剧与喜剧的比较之中揭示喜剧产生的原因,显得更加深刻和切合喜剧的本质。
③马、恩:认为喜剧本质上是两种社会力量的冲突,它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定,使"人类能够愉快地和自己的过去诀别。”
④巴赫金,提出了著名的"狂欢化”思想,认为与喜剧文化相关的狂欢文化和怪诞风格,具有解构意识形态和社会秩序的功能。
二、化妆中的光影美学？
通过色彩的冷暖、 明暗的修饰形成视觉上的进与退，收与放进而完成光影塑型，重塑脸部轮廓与肌肤质感打造精致微雕脸庞。
化妆巧妙地利用光线和阴影给人造成的错觉，来修饰自己的脸型，是美容化妆中一种不可缺少的技巧，由于淡色具有放大的作用，轮廓粉有缩小的效果，化妆时利用色彩深浅的对比所产生的突出和凹陷，使脸显得立体、生动。
三、美学原理中艺术的起源？
古希腊哲学家德谟克利特认为，艺术是对自然的模仿，在他之后，古希腊哲学家亚里士多德更进一步的认为模仿是人的本能。
四、中国美学在东方美学中的地位如何？
中国美学在东方美学中占据着极其重要而独特的地位，并且这种地位是无可取代的。首先谈到一个国家和民族的美学，不可分离的话题就是文化，中国传统文化的最主要的特点就是它延绵不断的持久的生命力，而它的连续性正好形成了中国美学鲜明的民族性。民族的审美精神越是浓郁而显著的，审美文化越是民族的就越有价值，就越能走向世界，为全人类所共有。其次，中国美学体现了鲜明的东方审美意识特征，具有典型的东方美学色彩和原生态性。中国保存下来的儒道禅传统真正体现了东方意识的审美追求和思维特色，儒家和道家二者之间的不断建构和结构，确保了中国审美文化得以健康而持续地发展下来，使中国美学足以形成和西方美学相对的话语形式和文化参照系。认清中国美学在东方美学当中的地位对于挖掘自身的宝贵精神财富，促进中国美学和艺术的整体发展都有着十分重要而深远的意义。
大家可以去参考设计中国（http://designchina.me）这一网站，它是定位于新中式的美学生活平台，传承中国文化，传播东方美学，有助于大家认清中国美学在东方美学当中所处的地位，增强民族的主体意识和表现自我价值的自觉意识。
五、骆驼祥子中祥子的美学特征？
祥子外貌:他没有什么模样,使他可爱的是脸上的精神。头不很大,圆眼,肉鼻子,两条眉很短很粗,头上永远剃得发亮。
腮上没有多余的肉,脖子可是几乎与头一边儿粗;脸上永远红扑扑的,特别亮的是颧骨与右耳之间一块不小的疤——小时候在树下睡觉,被驴啃了一口。
六、美学中悲剧与喜剧的区别？
答:一有关悲剧的理论。
悲剧理论源于悲剧艺术。
亚氏:在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的是亚氏(《诗学》)。
黑格尔:提出了悲剧的“矛盾冲突”理论。
他对美学理论的最大贡献在于他把辩证思维的方法运用到了悲剧现象的分析之中。
认为悲剧的产生源于理念的分裂。
他看到了悲剧冲突的双方都具有一定的合理性，同时又都具有一定的片面性。
尼采:认为悲剧的诞生与古希腊人的两种精神有关，即日神精神与酒神精神。
日神代表梦境状态，代表着造型艺术的静态;酒神代表迷醉状态，代表着音乐艺术的振奋。
克尔凯戈尔:西方存在主义之父，提出新的主体性思想，肯定了悲剧的超越性。
二有关喜剧的理论。
在西方美学理论中，最早对喜剧进行探讨的是柏拉图。
康德是从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理。
黑格尔，从矛盾冲突的观点出发，在悲剧与喜剧的比较之中揭示喜剧产生的原因，显得更加深刻和切合喜剧的本质。
马、恩:认为喜剧本质上是两种社会力量的冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定，使“人类能够愉快地和自己的过去诀别。
”巴赫金，提出了著名的“狂欢化”思想，认为与喜剧文化相关的狂欢文化和怪诞风格，具有解构意识形态和社会秩序的功能。
七、网页设计中的美学
网页设计中的美学
在当今数字化时代，网页设计已经成为吸引用户注意力并提升用户体验的关键因素。在设计网页时，美学是至关重要的因素之一。美学不仅仅是指视觉上的吸引力，更包括了整体布局、色彩搭配、字体选择等方方面面。本文将探讨在网页设计中如何运用美学原则，提升用户的感知体验。
色彩搭配
色彩在网页设计中扮演着非常重要的角色，不仅能够传达网站的品牌形象，还能影响用户的情绪和行为。在选择色彩方案时，需要考虑色彩的对比度、饱和度以及色彩的搭配。
- 对比度：高对比度的色彩搭配能够吸引用户的注意力，使页面信息更加突出。
- 饱和度：适度的饱和度能够让用户感到舒适，过度的饱和度可能会让用户感到视觉疲劳。
- 搭配：搭配合理的色彩能够营造出不同的氛围，比如冷色调适合传达专业与冷静的感觉，暖色调则更具亲和力和温暖感。
布局与排版
网页的布局和排版也是体现美学的重要方面，合理的页面布局可以让用户更加轻松地浏览信息，提升用户的阅读体验。
在设计页面布局时，需要考虑以下几点：
- 视觉层次：通过合理的排版和布局，区分信息的重要性，使用户更容易了解页面内容的结构。
- 白空间：合理的运用白空间能够让页面更加清晰明了，减少视觉混乱感。
- 响应式设计：考虑不同设备上的显示效果，保证在各种屏幕尺寸下都能有良好的布局和排版效果。
字体选择
字体在网页设计中同样扮演着重要的角色，合适的字体选择能够提升页面的可读性和美感。在选择字体时，需要考虑字体的风格、大小和行距。
以下是选择字体的一些建议：
- 与品牌风格相符：选择的字体要符合网站的整体风格和品牌形象，保持一致性。
- 易读性：确保选用的字体清晰易读，不要选择过于花哨或艰涩的字体。
- 行距与字距：合理设置行距和字距可以使文字更易阅读，提升用户体验。
交互设计
除了页面的静态设计外，交互设计也是网页美学中不可或缺的一部分。交互设计关注用户与网站之间的互动过程，包括导航菜单、按钮设计、动画效果等。
在设计用户交互时，应考虑以下几点：
- 导航设计：清晰简洁的导航菜单能够帮助用户快速找到所需信息，提升用户体验。
- 按钮设计：按钮应当具有明显的点击效果，让用户清晰地知道哪些元素可以交互。
- 动画效果：适当的动画效果可以吸引用户注意力，但不宜过多以致影响用户体验。
结语
综上所述，美学在网页设计中扮演着至关重要的角色，合理运用色彩、布局、字体和交互设计等元素，可以提升用户对网页的感知体验，增加用户的停留时间和互动性。只有在美学和功能性达到平衡的情况下，网页设计才能真正吸引用户并达到预期的效果。
八、美学中哲理内涵美的诗句？
1
苏轼 宋代
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
2
朱敦儒 宋代
见梅惊笑，问经年何处，收香藏白。
似语如愁，却问我、何苦红尘久客。
观里栽桃，仙家种杏，到处成疏隔。
千林无伴，淡然独傲霜雪。
3
杨泽民 宋代
一叶飘然下水。
船头转、已行十里。
冷落杯盘荐梅子。
又经过，岭边村，江上市。
那更轻帆底。
一路上、翠飘红坠。
深夜方眠五更起。
说相思，试挥毫，还满纸。
九、设计中的美学法则有哪些？
艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。
从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。
从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。
从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。
因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。在研究艺术的美学原理之前，首先要知道什么是艺术，什么是美学。究竟何为艺术呢？
这是一个抽象而且带广泛性的概念。
就像万事万物都具有矛盾，时时处处都存在矛盾一样。艺术也具有普遍性，社会、自然界，无处不存在艺术。我们身边充满艺术。
比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，模具师手中的一幅模具是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。
就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。然而，这些艺术是需要加工、创造的。
比如说一幅模具，全是经过设计师的精心构想，设计加工而成的。
一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的。
它凝结了画家辛勤的劳动；一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的。
同是一句话不同的人说出来是不同的效果，同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果。
因此说艺术是需要加工的，创造的。
而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造，去虚构和设计。
比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。⑴艺术描述的不是已发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。那么，何为美学呢？
要知道何为美学，首先必须明确什么是美？
美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。然而，什么是美呢？美是什么的问题，就是美的本质问题，是一个复杂而又古老的命题。
早在两千多年前，古希腊学家苏格拉底（前469－399）就曾与诡辩家讨论过这一问题，但是没有得出满意的结果，而只能无限感叹地说：“美是难的”，直至后来狄德罗提出“美在关系”；康德提出“美是含目的性的形式”；黑格尔提出“美是感性显现”；车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”等等概念。对美的问题有了理性的认识。但是，众说纷纭的理论依然只能是使美的定义莫衷一是，美是什么的问题没有得到解决，有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。
有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。
认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。
把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，恩格斯曾经说过：“必须重新研究全部历史，必须详细研究各种社会形态存在的条件。
然后设法从这些条件中找出相应的政治、私法、美学、哲学、宗教等观点。”⑵要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。
十、中国古代美学中的典型？
中国和古埃及、古希腊、古巴比伦等一起，是世界著名的文明古国。当古希腊人以他们的史诗、戏剧、雕刻、建筑而彪炳史册的时候，我们的祖先们则峨冠博带、满口“子曰”、“诗云”而诉诸世界。当然，“古老”本身并不一定是优点，“古老”这个词并非与“伟大”、“光荣”等是同义词。但是，中华民族在数千年间创造了那么多为全世界所瞩目、所惊异的文化珍品，却的确是伟大而光荣的。这是我们民族的骄傲。而艺术和美学，则是中华民族文化苑地里最灿烂的花朵之一。
艺术和美学，作为社会意识形态，各民族之间自然有共同规律，然而又有各自的特殊规律。譬如，我们中华民族就有与西方很不相同的艺术传统和美学传统，这表现在典型理论上，同样显出自己的民族特色。